它時常到來的沉默，是遠離慣常的法國電影。法國人依賴于言說，絮絮叨叨往往不止。法國人思維抽象，很難愿意去拍攝一部反映底層人們現狀的寫實作品。這類延續新現實影像的法語作品悉數都由達內兄弟拍攝出來。但因此就將《市場法律》歸至那對比利時兄弟的風格門下，也實在偏頗。
《市場法律》往往停滯的長鏡頭與達內兄弟快速剪輯的手持鏡頭，《市場法律》緩慢展開的動作與達內兄弟快速推進的行動，《市場法律》潛藏的情緒暗流與達內兄弟人物內心的劇烈沖突，都是相異的。但通過聚焦困境中人來刻畫人物形象的方式，倒是一致。達內兄弟電影中的主角往往出眾（《他人之子》的后腦勺影帝，《兩天一夜》中的馬良），文森特?林頓也因《市場法律》拿到了戛納影帝。
但是，這類褒獎在多大程度是演員所應得？倒是值得探討。在法哈蒂的電影中，演員的表演也尤其出眾，《一次別離》中的男女演員悉數獲得柏林的影帝影后桂冠，《過往》中貝熱尼絲?貝喬的表演也讓她收獲戛納褒獎。而法哈蒂與達內兄弟的共同之處正在于通過手持鏡頭來展示人物的內心沖突
嗯！實踐著某種類似(非)布列松式的極簡的電影語言。這個“極簡”可能也太過于平面化，上下、左右的運動可能連45度都沒有。但這卻蘊含著某種”現實主義”／經驗，即，生活中，你的眼睛”轉身”極少，你的視線所即，始終是直線與小銳角式的“平面”。這種將“眼睛”置于一個固定位置的“觀看”，不由讓人想到“偷窺”。這劇里劇外基本一致的、三重偷窺的(監視器、攝影機和觀眾，此處省略N字)壓縮式表達，體現著現實，而壓縮之下的心理現實，也在翻滾奔騰。
劇本(中的bug)，則正好體現著市場的語言
開場4分鐘的對話展示了一個認為自己被騙實習的中年男子蒂埃里與組織實習培訓的機構工作人員爭論扯皮的過程。
- “我實習期結束了，卻沒得到工作。”
敘事效率很高，只用了一句話。但是男子從鏡頭中亮相的第一秒鐘就講清楚的事，為什么花費了4分鐘的對話呢？
從對話中觀眾了解到，爭論的核心是男子蒂埃里實習了四個月卻沒有得到工作，因為企業要求應聘者要具有相應的工地工作經驗，而蒂埃里及與其一同實習的共15個人中有13個都不符合這個條件，他們都——以在中國比較通用的說法——被騙實習了
《市場法律》看似又將鏡頭對準了問題重重的法國社會現狀，但在失業、就業、社會福利和救濟金等等滿目蒼夷的表皮下，導演史蒂芬·布塞 （Stéphane Brizé）將鏡頭緩緩推向了另一種人們不愿面對卻又難以無視的境地，亦如柏拉圖的名言：衡量一個人，端看他擁有權力時的所做所為。（The measure of a man is what he does with power）
看似波瀾不驚的故事下卻隱藏著生活帶給人們的困境，那是一種抉擇，一種退縮，是一份勇，卻也是一份懦弱。在這樣的前提下，《市場法律》少了一份法國電影中常見的幽默感，取而代之的是更多的壓抑和無奈。主人公Thierry臉上勾勒出得是是一位丈夫，父親，失業者，保安.....一位生存者的常態。
《市場法律》中充滿了無法更加寫實的長鏡頭，攝影機默默地跟隨著主人公，注視著他和他的家庭在生活中所遭遇的一切。直到Thierry得到他最厭惡的超市保安這份工作時，故事終于發生了波瀾。
對于面帶無辜的顧客，對于曾經熟悉的同事，Thierry手中那些許的權利被無限的放大，人性中那細小的裂縫被欲望的洪水沖破似乎就在器滿則覆之間。
沒有平時看電影習慣性的邏輯，沒有大片的震撼，也沒有文藝片的格調小清新的風景，更像是我們日常生活中部分人所經歷的生活的影子，很平淡沉悶，甚至覺得枯燥乏味，但現實生活就是這個樣子的。
不同于以往對法式電影以一段段對吵來推進劇情，電影以一個很獨特的視角反映著社會底層的矛盾，都是現實生活中普通的人，普通的壓力，普通的悲喜，在一個個沒有粉飾的場景里和人物身上活生生的體現，讓人不僅僅以一個觀眾的身份去關心在意，去緊張每個角色的命運。
印象比較深的是那個犯過一次錯后
【市場法則】權利衡量個人
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