二十四城紀

個人的尊嚴與時代的印跡
——解讀《二十四城記》

經過一系列國際電影節巡演后，賈樟柯帶著他的《二十四城記》終于在09年的春天全面登陸中國影院，這是他一貫的運作模式，從《小武》、《站臺》、《任逍遙》到《世界》、《三峽好人》，老賈電影在中國大陸逐步放禁，不是中國電影審核在放寬，而是他的電影已從陽剛走向陰柔，從對抗走向溝通，簡而言之，他的電影已走向主流化，無論是官方還是電影觀眾都更加能接受這樣的變化，而他不變的仍然是對個體生命的關注，只不過他已從邊緣走向主流，走向了沉默的大多數。在《二十四城記》中，賈樟柯開始了他的商業電影的試水，三天超100萬票房的戰績也讓他嘗到了甜頭，不知道這是否與陳沖等大牌明星的使用有關，抑或賈樟柯自己本身就已經是一張良好的名片，在獲得了一系列國外大獎的裝裱之后，他也漸漸地不得不受到大陸主流的關注和接納。
關于《二十四城記》的紀實與虛構
“一年的采訪，40萬字的采訪筆記，歷時一年的劇本創作”

題記：這是一部偉大的作品嗎？顯然不是，賈樟柯的重復和固執顯露無遺，觀眾對他的要求很高，需要的是更多的東西，而不是一個又一個的小標題。可這又是一部實驗性比較強的電影，它讓我思考一些關于即時美學和戲劇美學的互補價值。
關于賈樟柯的即時美學：
與眾多第六代電影人一樣，賈樟柯于上世紀九十年代末步入影壇，在創作實踐中，為了個人歷史與整個中國改革歷史雙重真實的需求，他采取了疏離或者靜觀的表現手法，戲劇性大環境的省略，畫面縱向深度的開掘，長鏡頭的運用，含蓄安靜的表演方法以及具有較強實感的音畫配合等等后來對于年輕一代的中國電影人影響深遠并頂禮膜拜。
謝飛導演說電影學院30年培養了兩個天才，一個是張藝謀，一個就是賈樟柯，相對與張藝謀，賈樟柯在世界影壇的學術性地位還要更高一些。從《24城記》來看，電影將即時手法和戲劇表現做了一個大膽的結合嘗試，姑且不說效果好壞，單從形式上是值得鼓勵的。雖然有人認為這是一個偽記錄片，完全沒有必要這樣去表現，或者是賈樟柯的江郎才盡。
有人說看完《24城記》，開始對賈樟柯審美疲勞了

電影結尾的這句詩，詩人驕傲又悲情地說
成都
僅你消逝的一面
已經足以讓我榮耀一生
如果賈樟柯不是反諷的話，我就鄙視他了。因為看了電影只會讓人覺得，“僅你消逝的一面，（才能）讓我榮耀一生”
前幾天余華來做講座，說到很多寫第一本小說就出名的作家很難再改變，因為他已經紅了，他怕失手，他只能follow他紅的那個辦法，去繼續以后的創作。這句話，同樣適用于賈樟柯。
賈樟柯是走歐洲電影style的我不怪他。奇怪的是，這么會思考的他，為什么沒有從《無極》《黃金甲》《夜宴》里總結教訓？如果他真的是出于家國情懷而在思考的話，他在看見鳥巢水立方和大國同時崛起的時候的當時，為什么沒有覺得，正在拍《24城記》的他，做了一件同樣滑稽的事，就是太把宏大敘事當成一回事了。
而賈科長，原來不是拍小人物，關注現實而著稱的嗎？
賈科長或許會錯意了，他紅的原因并不是宏大敘事，把小人物的悲喜與社會聯系起來；而是他拍出了被大導們忽略的中國最雄壯的隊伍中的小人物，拍出了崛起的大國的弱小子民。他是因為知識分子的關注而為人所接受

呂麗萍：鋼鐵洪流下無個人
”船上的汽笛就像軍隊號角一樣，必須服從“ “保密單位，只進不出，孩子丟了也沒轍，禁止私自外出尋找”
陳建斌：條經濟區對塊經濟區的鄙視
“我幼兒園到高中都是廠里自己上的”， “我們廠有電影院游泳館醫院，不覺得和成都有什么聯系”，“唯一有聯系的就是打架”：70年代啊，大家可以無拘無束地釋放自己的天性
“我當年想靠醫科大學，我爸不讓，留在廠里頂替多吃香，何必冒著分配去外地的風險”：再一次體現了條經濟區的高傲
陳沖：上海女孩對內地土鱉的鄙視

【二十四城記】極富創意！成發廠志2008
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