筋疲力盡哪里錯了

九分褲、平底鞋、圓領T，一個短發的女孩，走在巴黎閑適的大道上賣報紙。
這不是影片的開頭，卻是女孩的登場。戈達爾的電影《筋疲力盡》講述了一個有著濃郁咖啡館哲學味的故事。所以，不要問我故事情節是什么，just feel it.
法國巴黎，一個咖啡館文化的發源地。這樣的故事放在世界上任何一個地方發生，都不會比放在巴黎發生更合適。薩特在這里創造了他的存在主義。影片里，女孩說，她愛他，她更愛獨立。這時候，如果薩特在看電影，他該會抽一口煙斗，吐一口煙泡，偏著頭對身邊的波伏娃說，“正如我所言，愛情是沖突。”女孩的情況是，希望男孩把她當作對象時，她可以自由地投入到男孩的自由中去，她要的是愛情。但是，她有獨立性，不可能自由地成為他的完全對象；他也一樣。女孩的一種若即若離的態度貫穿全片。女孩提到羅密歐與朱麗葉的愛情。愛在開始處結束，羅密歐和朱麗葉還沒有時間在未來的漫長歲月中產生沖突。而且家人的強烈反對，使羅密歐和朱麗葉的“自我和他人”的沖突暫時中斷，自我和他人結成“我們意識”一致對外

在法語課本第一本就出現過的電影，后來可愛的外教老師Louis又播過片段（就是男主角Michel坐在車里對著攝像頭說的那一段話“J’aime la campagne.”吧啦吧啦吧）
相隔了這么久終于看成了！現在大概養成了截圖的好/壞習慣，但是看著這么美的畫面真的忍不住截啊雖然喜歡看藝術的東西但是讓我評價好像也說不出什么具有藝術性的東西（癡呆狀
細節細節我喜歡細節：Michel經常用大拇指抹嘴唇，有點痞有點帥，最后他死了的時候女主也模仿了他的這個動作，差點淚奔

總體來說，電影《精疲力盡》的剪輯有三個比較明顯的特點：有比較多的跳接鏡頭；長鏡頭的運用；“交叉溶解”和“圈出”的轉場運用。
運用很多跳接鏡頭。雖然這是按時間順序的故事，但是很多地方不是采用連續性剪輯，在心理上感覺很明顯的剪輯痕跡，給觀眾一種很明顯的與故事的距離感。這個故事的情節雖然具有戲劇化，但是有一種日常感，一方面一直在深入大眾的日常情感和內心，一方面又因為跳接常常讓觀眾意識到這是個故事。也許這種剪輯的手法與影片的主題有關，愛情在每個人心中的印象，是日常的

這部影片中處處暗示著欲望。欲望讓相愛的兩人連接在一起，而帕特里夏的背叛最后卻終止了這種欲望。帕特里夏追求的是尋求自由的女性，所以米歇爾的糾纏會讓她陷于追求獨立自由與陷入愛情的兩難中。在看似從容與瀟灑之下，影片展現出了情侶關系中的某種危機，以及彼此某種形式的女性解放。自此開始，戈達爾在探討兩性的交流問題上，帶有一種悲觀主義的印記。米歇爾死之前的一句話，也正是這種觀點的映射。也許在戈達爾看來，男人與女人永遠無法真正地交談，在兩性關系間，永遠也找不到一個更好的突破口。

“成為不朽，然后死去”
—— 要出版一本名為《白色念菌球》來讓潔癖的法國讀者討厭他的書的男作家在回答帕萃西婭：“這一生最大的野心是什么？”時，鄭重摘下墨鏡，對著鏡頭如此說到。那是他整個漫長采訪中最認真的一句話。
帕萃西婭醍醐灌頂般摘下墨鏡，眼睛熠熠發光，那一刻她仿佛找到了人生最本質的真諦。
帕萃西婭的不朽是什么呢？或許就是她問作家的另外一個問題——女人的社會位置是什么？
她的職業是一名記者，這個身份讓她得以參與到男性的社會結構中去，她不愿當模特（因為那要和很多人上床），她曾說過這么一句話：你知道的, 你說的我很害怕. 是真的, 我很害怕. 因為我想讓你愛我. 但在同時, 我又想讓你不要再愛我. 我很獨立”。所以，她選擇和另一位記者上床，明目張膽地在米歇爾眼下出軌；所以，她選擇向警察告密···這一切都是為了擺脫米歇爾男性身份的束縛。米歇爾性格中有那個社會男性權力的特質，他總是突如其來的到訪，要求帕萃西婭陪他；不顧帕萃西婭的工作讓她去羅馬；不準帕萃西婭去見那個男記者；以“不再見面”威脅帕萃西婭

“精疲力盡”教科級的劇情片 戈達爾——一個比電影還鮮活的人
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